陳鳴遠字鶴峰、鶴邨，號石霞山人，又號壺隱，生於清康熙年間，宜興上袁村人出生於紫砂世家，生卒年不詳。康熙年間制壺名師，作品常被官宦以高價收藏，與供春、時大彬齊名，時稱「宮中艷說大彬壼，海外競求鳴遠碟」。其作品「東陵瓜壺」現藏於南京博物院。
陳鳴遠為清代首屈一指的制壺大師，無論是砂壺的『光貨』、『花貨』或是其他文房雜項…等，皆有許多高水平的作品傳世。目前所知傳世的作品中，還未有僧帽這個款式的紫砂壺藝 。
此壺為明代的紫砂白泥胎土，筆者見過使用白泥製作的紫砂壺，最晚不會超過清初時期。清中之後的白泥土胎就富含黑色顆粒的成份，直到近代皆是如此，所以筆者認為 : 從清中期後這類的土胎應該與明代的白泥有所區分，稱之為段泥。
純手工制作的紫砂壺比擋胚速成的壺在視覺上確實有明顯的差異，無論是線條比例、壺身的接合面，都呈現出手工的美感，沒有一絲的匠氣。
古代燒陶是憑窯廠師傅經驗來控制窯溫，少了現代恆溫控制的因素，所以古時候材燒的失敗率通常都很高，由於窯溫的變化大，使得陶土受溫後收縮較為劇烈，以致於壺的表面都有凸出甚至爆裂的現象。
相傳邵順昌為嘉道間紫砂名工，邵氏所傳世的紫砂多與二泉合作銘刻。
此壺為紫砂泥胎，表面胎色呈現橄欖綠的色澤是清初的特徵之一，筆者研判這是氧化還原燒的一個技法。
壺的款識為乾隆丙寅仲冬，經查為西元1746年，依壺的風化程度筆者認為應該有達到這個時期的水準，若依此年代推斷邵氏應該為乾嘉之人，
年紀不可能跨越到道光(含)之後。
傳世的邵順昌制紫砂壺藝多為道光 、 咸豐之後的作品(印款)，筆者研判此橄欖壺應該是到代的乾隆年代壺制。
郭頻迦是清中期著名篆刻家，名土，字祥伯，號頻迦，別號複翁，又號白眉生，又呼郭白眉，一號遂庵居士、苧羅長者。
頻迦的壺刻常見於曼生壺中，如上海博物館所藏曼生提梁壺，壺上刻“煮白石，泛綠雲，一瓢細酌邀桐君。曼銘，頻迦書”即是頻迦與陳曼生合作的經典壺款之一。
潘壺的由來據傳為潘仕成到宜興所訂制壺款，由於潘氏家傳素嗜飲茶，便在宜興訂製專屬紫砂壺，一則自用，一則往還饋贈。後世就以此訂製的壺款通稱為潘壺。
此壺的泥胎有清中時期大紅袍的韻味，壺蓋內的製作手法也保留清中時期的風格。
江聽香據傳為清中期著名篆刻家，已故畫家唐雲藏有一把楊彭年制、江聽香銘《石銚提梁壺》，銘文日「銚之制，摶之工，自我作，非周鍾。聽香銘」，因底印為常見「彭年」二字，知此壺乃兩人合制，無論壺式形制、銘文刀法都與曼壺極似，並附考證謂「聽香姓江，亦曼生當時契友」(見顧景舟主編《宜興紫砂珍賞》)。
據《陳曼生尺牘》，曼生簡後有附「聽香屬候其時正在曼生府中，那麼這位聽香亦即江聽香。又據《美術家人名詞典》上有江青條，曰：「江青，字步青，別暑紅豆，錢塘人。工詩文，書法鐘王，凝練充實，不僅貌似，旁及丹青，涉筆成趣。與陳鴻壽友善，輒為捉刀，併名於時」。古人別號甚多，江聽香與江青似為一人，姑附於此，以俟更考。
以上取自於網路https://kknews.cc/zh-tw/culture/y89b9g.html
周永福 ，據載為清-道光至同治年間人 ， 善學大亨手法 ， 但無可擬似 ， 所制壺多方圓類。
此壺的製作手法有清中時期的風格，清中(嘉道咸)- 子冶 將詩、書、畫三絕壺的風格發揚光大，影響其後的制壺風格巨甚。
壺腹滿刻了梅花，"池映碧柱泉印痕 百年清流福永明" ，詩句中"福永"二字剛好是作者名字的倒反，這應是作者的巧思。
筆者部落格中另一把清中期"聽松山館"的紫砂也有相同的風格。
http://swt57502.pixnet.net/blog/post/320342994-%E7%B4%AB%E7%A0%82%E6%A2%A8%E7%9A%AE%E5%A3%BA-%E8%81%BD%E6%9D%BE%E5%B1%B1%E9%A4%A8%E6%AC%BE
裴石民: 1892～1976，原名雲慶，又名裴德銘，宜興蜀山人。
早年習藝，15歲(1907)拜姐夫江祖臣(江案卿)為師。擅制紫砂器(花貨/光貨)，水丞、杯盤、爐鼎等器，造型典雅別致，具有青銅器敦厚穩重之特點。20年代之後享有“陳鳴遠第二”之美譽。
成熟期間精品之作，以中小件為主，以古器作借鑒，以超凡的構思，能放能收，簡繁勻稱，既能作典雅脫俗的光素茗壺，又能作千姿百態之花貨茶具，風格清秀不俗，技藝精湛嚴謹，在紫砂藝苑中獨樹一幟，為紫砂歷史上求新求變，不可多得的能工巧匠之一。
1955年參加了蜀山陶業生產合作社，由江蘇省人民政府任命為紫砂工藝技術輔導員，成為著名的“紫砂七大藝人”之一。有代表各時期的如松段壺、南瓜壺、荷葉壺、五蝠蟠桃壺、牛蓋蓮子壺、三足鼎壺、串頂秦鐘壺..等經典名作傳世。
底款為"裴石民年花甲庚製"
歷代紫砂壺仿生的作品中常常出現松、竹、梅的題材，筆者見過一把最早的仿生紫砂壺是由陳仲美所制作的松段壺，其後的陳鳴遠、蔣禎祥、范錦甫、蔣燕庭..等也常有這類的創作題材。
馮桂林的矮梅是其成名款式之一，同時期的范祖德、朱可心也有類似的作品，相較之下，筆者還是認為馮桂林所制作的梅樁為同時期中較為經典的。
馮桂林(1907-1945)，宜興周鐵鎮人。擅長松竹梅題材及仿生砂器。馮桂林一生創制紫砂花貨精品甚多，僅新品種類就達二百餘種，以手法新穎、風格獨特、構思奇妙著稱於世，為紫砂歷史上不可多得的名匠藝師之一，可惜他英年早逝，世上所流傳的紫砂器不多見。
壺上的梅花是用貼花手法，用模型塑造成型。壺表層上的妝飾土為民國初的本山綠泥。
蓋內桂林款方章
「阿曼陀室」款的紫砂壺是清代嘉慶年間制壺名家楊彭年、楊鳳年兄妹與書畫家陳曼生(1768~1822年)合作製作的紫砂壺，一般由陳曼生設計壺樣，彭年、鳳年兄妹依樣成型，再由曼生在壺上題字刻銘，世稱「曼生壺」，壺底有「阿曼陀室」、「桑連理館」等印記。
壺銘"曼公督造茗壺第四千六百十四為羼泉清玩"
壺內與壺底均有明顯土沁痕跡及出土器特徵
筆者認為若要觀察泥料胎質，最好是在器表沒有任何外來的茶垢或包漿、土垢等附著其上時的原貌為佳，且日常使用的茶具必須要以實用乾淨為前提，等待日後漂洗過後，筆者會PO上照片作比對，讓大家知道原始泥料的樣貌。
壺身刻有"曼公督造茗壺第四千六百十四為羼泉清玩"這樣的壺銘筆者除了在網路及紫砂書籍上看過兩把之外，此壺是第三把。
蔣禎祥（1860-1909）清同治至光緒年間。自幼學藝，藝成以仿古壺為主。蔣禎祥喜歡在紫砂上做捏塑、泥繪以及小件裝飾，也喜歡在花貨竹器上做釉彩裝飾。光緒25年（1900）先設禎祥陶坊，後在蜀山廠街開設蔣記陶器店，以日用器為主要經營品種，凡高檔壺則自己親制“禎祥”款。
束材三友的壺型主要由松樹、竹子、梅樹三種素材所組合，再以竹條將其綑成一束的樣貌呈現。這個款式是清代製壺大師 陳鳴遠的傳世名款，這樣的巧思一直承襲至現代而歷久不衰。
松鼠是束材三友壺上的另一個亮點，陳鳴遠所制的束材三友，栩栩如生的松鼠為此增添了不少生趣，有加分效果。
可惜筆者這把三友壺上的松鼠似乎有點營養不良，看起來比較像是隻小老鼠。哈哈~
此壺為紫砂胎質，因窯溫夠高所以胎身堅硬，彈指間鏗鏘作響。款識為鋼刀楷書刻款，禎祥款的紫砂壺傳世不多見，筆者只見過一把拍賣會上的紫砂提樑壺，與這把是相同的印款。
長樂堂款，依紫砂書籍中記載為清-雍正年間款識。
此壺為朱泥砂性較重的胎質，砂質顆粒明顯，銘刻為鋼刀行書字體。
朱泥土胎風化明顯，且依砂質顆粒推測，筆者認為有達到清初的水平。
長樂堂款識是紫砂壺中筆者見過唯一的一把，查詢網路資料，都沒有這個堂號的落款，
若無紫砂書籍中的記載，筆者恐怕也難查出它的身分。
此壺為朱泥胎，制壺者為申錫。申錫，道光至咸豐年間宜興紫砂製壺高手，字子貽，善雕刻，喜用白泥，精者揑造，巧不可階。
由申錫傳世的壺藝來看，方器是他所善長的器型，無論是大方壺，方井壺，漢方壺(如以下圖片介紹，資料取自於網路)，壺型都離不開方器的基本型識。此壺型具備了方井壺的剛毅，更融入漢方壺身柔和的線條，剛柔並濟間有著恰如其分的美感。
瞿應紹（1778～1849），字陛著，號子冶，又號月壺，上海松江人，是繼曼生、石楳後又一位與砂藝密切結合的擅長金石書畫的文人。他所裝飾的紫砂壺，印章及書畫鐫刻，格調高雅，韻致怡人，工詩詞、尺牘、書畫、篆刻、鑒古，因酷愛紫砂并嘗製砂壺又自號[壺公]、並請鄧奎于宜興鑑造砂壺，精者自撰銘壺并繪梅花、竹子、素蘭於壺上，尤善竹蘭，濃淡疏密錯落有致，時人稱為三絕壺，亦即書、詩、畫為三絕。他的紫砂銘刻字體有行書、行草、草書流傳於世。
壺蓋刻款子冶，底款壺公冶父篆文方印，為子冶慣用款，把下款為申錫 。
王東石，清道光、同治年間製壺名家。別號"苦寙生"，曾與何心舟等赴浙江寧波創"玉成窯"，創製紫砂壺，王東石製壺深得古法，工法細膩，銘刻亦佳，喜用本山綠泥製壺，燒成白中泛黃脂如玉色，宛若珠绯。
《陽羨名陶錄》：「東石，同光間人，造壺得古法，刻工精細。嘗為胡公壽製壺。」
王東石善于廣交書畫界同仁，有胡公壽、任伯年、梅調鼎等名士。
此壺泥料為紫砂胎，表層以妝飾土平鋪於壺上(淡藍土胎)，這類的裝飾手法是清末民初的紫砂技法之一。筆者曾見過三款紫砂壺與盆器(款識為吳澹/馮桂林/壺園寓公)，這樣的風格乍看之下像似出土壺的土沁痕跡，很有老相，若以放大鏡細看其表面土胎，就可發現此一特徵。
壺底以紅土做為妝飾土